Dorothi Mae "Lady Dottie" es una alegre señora de 60 años que comenzó su carrera como cantante de gospel para posteriormente unirse a las giras de Kool and the Gang y a las de Clerance Carter en condición de corista. Fueron los primeros de una extensa lista de colaboraciones: Muddy Waters, Buddy Holly, Ray Charles, the Rolling Stones, the Sonics, Chuck Berry, Ike & Tina Turner,Little Richard, Otis Redding, AC/DC, Smokey Robinson and the Miracles, Foghat, Sam Cooke, the Clowns... y sólo he puesto a los que más cariño les tengo.ACOJONANTE.
Bien, pues hace un par de años decidió realizar un proyecto junto a The Diamonds, grupo jovenzuelos macarras, para sacarse de a manha un disco venerado por igual en los blogs de soul, en los de garage e incluso en los de punk. Sonido potente, sucio pero lleno de virtuosismo, todo ello con la eterna sensación de imagianrte a una sexagenaria liándola con la chavalería.
Y es que no sabes si te van a venir con el sonido más bestia o con un tema más cercano al blues o al gospel. Dedicad 10 minutos de vuestras ocupadísimas vidas a este pedazo de grupo.
Howl, que no jorl, fue el primer disco que escuché de BRMC. Luego descubrí que fue un aparte en el estilo habitual de la banda, una mezcla entre punk-rock y la new-wave ochentera. En Howl, su tercer disco, se reinventan y mezclan ese aire oscuro con folk americano, dando un sonido muy personal, con letras inspiradas, según la Wikipedia, por la obra de Allen Ginsberg, poeta de la generación beat, del cual desconozco totalmente su obra y creo que continuará siendo así.
El disco es ideal para romper el silencio en momentos de pereza, o para los días de resaca. No diré la horterada de los días nublados, consigo el mismo efecto bajando la persiana.
La colocación de los temas merece mención aparte, equilibrando totalmente los temas oscuros, con los más folk, con joyitas cercanas al gospel o al blues. Es muy dificil escoger canciones destacables en un disco tan regular y nivelado, pero ahí van:
Ultimamente espero estar más tranquilo en cuanto a trabajo se refiere y organizarme un poquito más con el blog. Así he pensado en poner una novedad cada Lunes, un disco de cualquier época y estilo los Martes, Miércoles y jueves y una pequeña recopilación los Viernes para afrontar el fin de semana con ganas.
Hoy Lunes, novedad al canto. The Von Bondies, grupo de rock alternativo (la etiqueta más socorrida de la historia) y su tercer album Love hate and then theres you. Cuando lei que cuatro productores iban a dar forma al su nuevo disco después de casi 5 años en dique seco, me pregunté que sonido conseguirían, son los productores de Black Rebel Motorcycle Club, Fall Out Boy, Interpol y Hot Hot Heat. El resultado era el de esperar, un disco fácil de escuchar, más envolvente (mención especial a los coros y menos guitarrero que los anteriores, se nota el toque de estos productores. Quizá sea esa contundencia lo que más en falta se eche en una banda descubierta en su día por Jack White, pero es una apuesta segura para escuchar durante una semana entera sin cansarse.
Teniendo en cuenta que estos chicos han tenido 5 añazos para realizar el disco, cambio de agrupación casi al completo y de discográfica incluídos, podrían habernos deleitado con un regreso a la altura de la espera, es un disco que como decía antes entretiene pero que seguramente no formará parte de vuestros discos favoritos. No desentona con la buena racha de novedades que estamos teniendo este año.
- Doctor, doctor. - ¿Dígame?. - Mire usted, que cuando tomo café me duelen lo ojos. - Pero hombre de Dios, ¿ha probado a quitarle la cucharilla?
Último fin de semana de Marzo, ya queda menos para cobrar y que estemos un poquito menos agoviados. Mientras tanto, quitaos vuestras cucharillas y no dejeís que nada os haga daño (+10 puntos de carisma por uso de figura retórica).
Hoy toca música para empezar el finde con ganas de comerse el mundo, o al menos para mirarle a la cara y decirle "buenas tardes, ¿me permite mordiscearle sin ensañamiento?" (-10 puntos de carisma por chorra).
Algunos habreís observado novedades en el blog. He vuelto a cambiar la cabezera, algún día me durará alguna más de mes y medio, y a la derecha he puesto un gadget donde os podéis suscribir al blog. No tengo NI PAJOLERA idea de en que consiste, pero supongo que os mandarán un mail cada vez que actualize. Si veo que para inscribirse hay que meter mucho coñazo de registros y tal, terminaré quitándolo.
Sin más preámbulos, la mini sesión de hoy:
Ananda Shankar - Jumpin´ Jack Flash
Ananda Shankar fue un sitarista bastante conocido en los 70, colaborador asiduo de Jimmy Hendrix (Juan Hernández para los de la LOGSE). Poco después lanzaria su primer álbum homónimo en solitario mezclando música hindú, rock y psicodelia, haciendo en ocasiones versiones como la que nos ocupa hoy de The Rolling Stones, The Doors o Iron Butterfly. Sacó un disco más con mayor éxito que el anterior, The music of Ananda Shankar, derrochando originalidad a la hora de poner nombres a los discos. Murio en 1999 de un infarto (cada vez que oigo que alguien de la música o el cine se muere de un infarto sólo me viene una palabra a la cabeza: COCAÍNA)
Shooter Jennings - Little White Lines
Volvemos a la farina de manos de Shooter Jennings, hijo de Waylon, cuya etiqueta de hijo de leyenda del country le costó quitarse de encima pero con discos como Electrico rodeo (2006) se olvida hasta si su padre es Charles Manson.
Brian Eno - Needle In The Camel's Eye
Corte de apertura de la película Velvet Goldmine. Brian Eno en el 74 sin Roxy Music y antes de pasarse a la electrónica.
Banda creada por un ejecutivo de la Metro Goldwin Mayer llamado Michael Viner. El tipo reunió a varios músicos de estudió para realizar en un primer momento la banda sonora de La criatura de dos cabezas, haciendo versiones instrumentales de temas conocidos de grupos como The Shadows, los Rolling Stones o The Ventures. El experimento consiguió un sonido cercano al funky con tintes boogaloo y alguna que otra sorpresa cercana al beat. Así en 1973 publican su primer Lp Bongo Rock.
Lo más curioso del grupo, es que jamás existio como tal, los músicos se reunieron, grabaron y se fueron cada uno a su casa a recalentar la comida mientras un grupo de actores se hacían las fotos para el disco. El grupo consiguió un mínimo éxito con el tema Apache de los Shadows, pero poco más. Editaron un segundo disco en 1974, The return of Incredible Bongo Band, y a partir de ahí se hizo el silencio.
Años más tarde su primer disco es una pieza de culto, difícil de encontrar y bien caro además. Durante mucho tiempo fue un fetiche para los grupos de hip hop a la hora de samplearlos, como los Beastie Boys.
Groupies: ¿musas?, ¿mujeres florero?, ¿amantes?, ¿jovencitas ligeras de cascos, ¿chicas de los recados?... Pues va a ser que un poquito de todo.
Desde mediados de los 60 siempre hubo chicas dispuestas a destacar por sus conquistas en la cama. Si bien hoy se ha convertido en un "me he cepillado a Cayetano y te voy a sacar la sangre con la exclusiva", antes era lo siguiente: "me he cepillado a Mick Jagger, Jimmy Page y George Harrison. Les acompañé en sus guiras, compré sus drogas, hize coros en sus canciones e inspiré varios de sus grandes éxitos. Umm... ya escribiré un libro cunado mi pecho sucumba a la ley de la gravedad"
Por supuesto no todas tenían el carisma sufiicente como para pasar al hall of fame de las groupies, pero pasarán a la historia chicas como la chica Rolling Anita Pallenberg, la falo-escultora Cynthia Plaster Caster o mi favorita Bebe Buell. Todas ellas consiguieron fama muho antes de cumplir edad legal para comprar tabaco.
La gran mayoría acababan compartiendo las adicciones de sus novios, y más de una madre tuvo que mirar al cielo y gritar por qué el maldito rock&roll se habia llevado a su níña. Una de las historias mas trágicas, junto a la de Nancy Spungen, es la de Savannah.
Nos situamos en 1986, Shannon Wilsey de 16 años aterriza en Hollywood, la típica historia de mamá quiero ser artista o voy a comerme el mundo. Y vaya que si se lo comió (¡eviten chistes fáciles malditos pervertidos!), en 1992 era la actriz porno más famosa del mundo con más de 100 peliculas sobre sus espaldas y sobre muchos mas sitios (no lo pude evitar). Su nombre artístico era Savannah.
Nada más llegar comenzó a codearse con estrellas del rock. Conoció a Greg Allman de los Allman Brothers, que por aquel entonces estaba más perdido con la cocaína que el barrio de la barranquilla, y dejó a Cher por ella. Pronto, nuestra joven Savannah comenzó a comenzó a consumir heroína y cocaína asiduamente, muchos pensaron que su adicción acabaría por enterrarla, pero no fue así.
Después estubo, entre muchos más, casi con la totalidad de los componoentes de Motley Crüe y Guns N´Roses, hasta que el pájaro de Slash le rompió el corazón.
1994, Savannah contaba con 24 años. Una tarde soleada cogió su coche y a pocos metros de su casa sufrió un terrible accidente que le desfiguró la cara. Ella, consigió ver su estado quizá reflejado en alguno de los cristales rotos que invadían la calzada. Mucho nos hubiéramos derrumbado ante semejante visión, hubiéramos pedido ayuda o simplemente desmayado a causa del dolor. Savannah puede que estubiera en estado de shock cuando con su cara sangrando, en vez de ir a un hospital, se dirigió a su casa y subió las escaleras hasta llegar a su cuarto. Una vez allí se sentó en su tocador, se miró al espejo intentando recordar lo que fue, sabiendo que ya nada sería igual. Abrió el cajón, sacó una pistola de él y se voló la cabeza.
Savannah, lo que no pudieron hacerte las drogas te lo hizo la superficialidad. Descansa en paz.
